塑膠打包帶可以編織出燦爛的花朵,壓克力媒材可以打造出美人魚環繞的奇幻海底世界,原住民服裝設計師一出手就被阿拉伯公主下單訂製,藝文潮帶您到台北當代藝術館,感板橋居酒屋受「華麗轉身大展」的魅力藝文潮。
台北當代藝術館樓梯間,《春花燦爛》以6角形姿態綻放光芒,色彩之奔放、燈火之絢麗居酒屋,如夢迷濛。
藝術家林淑鈴:「它並不是竹也不是籐,它是塑料就是我們說的打包帶,10幾、20幾種顏色,你要怎麼樣造就它繽紛的色彩,有時候要運用色光的原理,它是具有透光性的,所以當交疊的時候,就等於是混色的感覺。」
這種編法是林淑鈴研究多時,慢慢找到獨門工法,堪稱打包帶之絕妙再生。
周末有時候會約上三五好友一起去居酒屋小酌,其實點不到多少蔡,我們的錢包君就開始流淚了,其實我們都是為了那個氛圍付款,而現在在台灣的居酒屋文化,已經不是用來裝逼的地方了,成了精緻優雅的代名詞,為什麼呢?因為居酒屋乘載著就是日本人最悶騷的靈魂,在日本的居酒屋你可以看到完全不一樣的日本人,台灣對居酒屋的了解大多來自日劇,我們可以從日劇看到一群白領階級的青中老年人進入居酒屋用餐,就會讓裡面的一切看起來更精緻高級,而我們台灣的居酒屋,大多裝潢都比較復古且文藝,一些比較追求輕奢的小資上班族都常常捧場,因為在這邊可以感受到不一樣的氣氛,就像進入一個很高級的文藝餐廳中,但是你知道嗎?居酒屋其實一開始是為了一群單身男開的,以前在日本的居酒屋就等同於我們台灣的大排檔存在,是很接地氣的,跟我們現在所認識到的居酒屋真的是天差地遠的存在。
阿美族藝術家舒米.如妮的床和嘎瑪魯岸的燈,都是使用東海岸的輪傘莎草,本土莎草閃耀變身文創商品,也是新舊交替出光芒。
香港服裝設計師從廢棄的電子零件做出華服,嘲諷人腦被機器取代,這些過度裝飾的服裝不一定實穿,卻很板橋居酒屋能夠表達設計師對時代生存的反省和思考。
華麗轉身展,把歷史物件轉個彎,將青春記憶實用化,在色彩鮮豔的生活物件中,以時尚繽紛多彩的風貌綿延豐富了傳統技藝的壽命。
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